舞蹈留学-正确的海外舞蹈留学择校方式(研究生篇)

根据本人多年在美国留学以及工作的经验,我认为,以下才是你在选择本科以上留学的学校的时候需要考虑的。100% 真心话。如果留学是单纯为了文凭,那可以找留学中介直接推荐学校。然后花一大笔冤枉钱去申请吧。本帖只针对真的想要提升专业能力的,并且有梦想的同学们。



根据我的个人总结,我觉得在选学校这个事情上,你需要考虑2个大问题。我会在本文中对这两个大问题进行详细的解析。



第一: 自我评定

不用紧张,这不是考试,但是以下几点是你自己需要问自己的问题。

1. 留学的目的是什么?

目的可以有很多种,除了在得到更高的文凭之外,还有提升将来工作的空间;提高自己的专业能力;更多工作选择;接触国外文化;移民;在国外工作等等。



2. 自己现在觉得在专业上的不足是什么?

一般都是有不足,才会想要提升。列出自己的不足。



3. 在专业上具体想要提升哪些方面,你的专业兴趣是什么?
知道自己的不足,就大致知道自己想要在哪方面得到提升。列出自己要提升的方向,以及自己的兴趣。



4. 留学毕业后的打算是什么?

虽然看起来非常难考虑留学毕业之后的打算,但是可以给自己大致定一个方向。



以上这些问题都是你选择学校前,或者在浏览学校的时候必须考虑的因素。

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第二: 选学校

知道国外的学者都是如何挑选学校的吗?首先,他们对第一部分的自我评定都很清楚,知道自己需要什么。然后他们就开上上网浏览学校,他们有时候也会借鉴同专业的朋友及导师的推荐。那我们需要做什么?Same!!!


另外一个非常重要的事情,我需要说三遍:

不要相信国内舞蹈中介列的舞蹈专业学校排名!

不要相信国内舞蹈中介列的舞蹈专业学校排名!

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原因:

1.很多机构之所以列出那几所学校,是因为他们对那几所学校的申请比较有经验。但是!他们有经验,跟你选择合适你自己的学校,有关系吗?有关系吗?

2.虽然说都是舞蹈硕士专业,拿的都是一样的文凭,但是!每个学校的侧重点不一样,教学方式不一样,教育哲学,教育氛围,和教的内容都不一样。

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所以对于选学校来说,以下几点是你需要考虑的:

1. 学校的地理位置

普遍考虑因素有但不限于:

a. 国家(北美还是欧洲):对于舞蹈来说,美国和欧洲的舞蹈审美是非常非常不一样的,他们对舞蹈的创作目也有很大的差异。没有哪个好哪个坏之说,只是不同。具体不同点,请关注下期报道。

b. 地域(城市还是小镇):在小镇的话就比较静心的搞自己的学习和研究,没有太多的干扰。在大城市的话,就可以看到很多的演出机会,和社交机会。

c. 建筑(校园还是大楼): 个人喜欢校园,也就是campus。像这种:

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因为这样的校园有助于身心的放松,视野比较广阔。学习压力大的时候,可以走出教室,呼吸大自然的新鲜空气,看看草木小动物之类的。还有一种学校是在大楼里面的,也就是building。像这种:

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相比campus,这种每天在大楼里面学校,只能透过窗户看外面的生活实在是太压抑啦。(纯属个人意见)


2. 学校的专业侧重: 

普遍考虑因素有但不限于:

a. 重表演:有的学校的舞蹈硕士专业非常重视表演。每天都会有舞蹈技术课。

b. 重创作:有的学校是注重培养你成为一个具有综合素质的艺术家。所以会比较注重引领你的艺术创作思维。

c. 重多媒体创作:也有学校注重舞蹈与多媒体的创作结合。比如会有专门的课程教授舞蹈电影、舞蹈视频的创作与制作,舞蹈与灯光运用,舞蹈与投影运用,舞蹈与音乐装置的运用等等。

d. 重理论:有的学校提供舞蹈学专业,那这种专业就是很多的理论知识的学习,舞蹈与哲学,心理学,与文化的关系等等。这种专业提供的是MA 文凭,也是为有想要继续读博士PHD专业做准备的专业。

Tip: 你还可以通过去到每个学校的网站,然后找到他们舞蹈硕士专业的课程设置。看看他们都提供些什么样的课程。每门课程的比重和学分是多少。看看有没有什么课程是你特别感兴趣的,并且是你可以想象自己在那样的课程里学习的。


3. Teaching Artist 教学艺术家:

实际上有很多学校的舞蹈硕士专业都是招教学艺术家进来读。意思就是,如果你考进了这个专业,你在一定程度上实际成了这个学校的老师。你是需要给本科学生上舞蹈课的。学校会给你发工资,然后你读硕士的学费也会有一定程度的减免。有些学校其实都不需要教学费了,因为你的学费其实就已经被你的教学课时费抵掉了。通常考这样的专业,你需要有一定的教学经历。


4. 教学方式:

普遍考虑因素有但不限于:

a. 每个学校都有不同的教育理念。美国很多的文理学院都是小班圆桌教学。什么意思呢?其实就是每个课程的学生人数会被固定在一定的范围之内(7-15人)。学校非常重视每个学生对课程的参与程度。通常老师和学生们一起,围坐成圆圈进行讨论。这样的模式打破了常规的老师在讲台,学生做下面听讲的课堂氛围,使课堂成为一个老师与学生平等的关系。学生也比较容易和老师建立比较密切的关系。

b. 那有些学校就是大班的教学,模式比较传统。可能一个学期结束了,老师也对你不太了解。因为学生太多。(哈哈,这个纯属个人意见)

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4. 学校老师的风格和艺术审美

a. 首先看系主任的教学理念和教学风格。因为系主任掌管整个舞蹈系,包括聘 请什么样的老师,开展什么样的课程。

b. 然后看这个学校聘请了些什么舞蹈教授。Google他们!上youtube看他们的视频。然后看看他们的舞蹈作品,舞蹈理念,舞蹈风格,审美理念你是否喜欢。老师真的很重要呀!!!!!!老师比学校重要。因为学校只是给你文凭,老师才是引导你的人。

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5. 课程的长度:一年,2年,3年

个人认为,对于中国的学生来说。一年根本太短。为什么?因为刚去到一个用英语教学的国家,你需要很长一段时间去适应。就算你英语很好,你也要时间去适应。适应的内容包括(语言,教学方式,师生关系,生活方式,处事方式,文化差异等等等等等等)。我个人上的是2年的硕士专业,我的第一年都用来适应了。第二年才慢慢开始知道自己在做什么,这个专业到底在教什么。如果让我再选择一次,我会1,提早一年去要就读的国家适应,然后选择2年的专业。2,选择3年的专业。

以上是我个人总结的在选择学校时需要考虑的方面。你可以参考第一部分我给出的问题,然后结合你自己的答案,去选适合自己的学校!做一个决定自己人生的主人!

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两全其美:美国非全日制研究生课程

非全日制研究生课程为在职舞蹈艺术家提供了更大的灵活性。

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对于许多在职舞蹈工作者来说,考虑就读硕士课程似乎是职业生涯下一阶段发展的一个至关重要的垫脚石。特别是如果你想在大学教书,编舞或更加深入的探索身体的艺术。在过去,这通常意味着你要辞去工作,放弃手头的事业,并去到一个新的环境,投身于学校和学业。 对于在职舞蹈工作者来说,这并不总是一个好的选择。幸运的是,美国几所大学开设了非全日制的研究生专业,以适应有职业生涯又想继续深造的舞者们。UNIVERSITY OF WISCONSIN—MILWAUKEE 斯康星大学密尔沃基分校的研究生课程项目主任卢克·范尼尔说:“一旦你不再在你的职场,你就接不到下一个新项目和其他新的机会。非全日制研究生课程有利于那些不想失去与该领域始终保持联系的专业人士们。” 这样的研究生课程会把强度较高的课程集中在暑期(当舞者,编舞者和教师通常有更自由的时间),然后其他课程可以在秋季和春季远程进行和完成这意味着,你可以在暑期去美国就读研究生课程(通常1-2个月),其他时间,你还是可以在国内继续自己的工作和事业。非全日制研究生课程使有工作生涯的艺术家更灵活地追求他们的学术和创造目标。

注意事项:这样的课程比较适合有工作经验的,工作了一段时间的舞蹈工作者们。不适合刚毕业的大学本科生。还有这样的课程通常在学校集中上课的时候,工作量和学习量会很大。所以英语能力一定要强!!!

提供这样的课程的大学有:

HOLLINS UNIVERSITY 霍林斯大学

位于:弗吉尼亚州罗阿诺克

每期研究生课程学生人数:43

网站:  http://hollins.edu/grad/dance/index.shtml

学位:舞蹈硕士。 三个夏季的课程:为新晋艺术家,教师和舞蹈专业人士设计。 两个夏季课程:专为中期职业舞蹈专业人士和教师设计。

招生面试要求:录取是根据申请人的作品集水平,并由教师小组审核。

课程包括:导师制和个性化的工作室实践,舞蹈历史,理论和评论,当代舞身体训练,当代艺术实践,表演工作坊,访问艺术家系列。

课程的进行和完成:学生在暑假期间会面八周:在霍林斯大学居住五周,然后在德国法兰克福学习三周,在Forsythe公司工作室和法兰克福音乐与表演艺术大学学习。 学术和创意课程在秋季和春季期间在任何地方完成。 


ST. MARY’S COLLEGE OF CALIFORNIA 加利福尼亚圣塔州玛丽学院

位于:加州莫拉加

每期研究生课程学生人数:13

网站http://stmarys-ca.edu/mfa-in-dance

学位:舞蹈硕士—创意实践

招生面试要求:在申请材料(作品集)审核通过后,邀请进行面试。

课程包括:编舞,舞蹈技术,项目制作实习,舞蹈史,评论性性舞蹈教学法,设计方法论,照明设计,体力学,研究方法

课程的进行和完成:学生在两年内参加每次为期四周的在校学习:三次六月,两次一月。 在秋季和春季,他们在自己当地学习技术课程,独立的以身体为主的课程,以及在线/周末课程(取决于他们的需求和与校园的距离)。 学生们在春季参加编舞课程,通过视频,Skype或FaceTime获得导师反馈。


UNIVERSITY OF WISCONSIN—MILWAUKEE 威斯康星大学 - 密尔沃基分校位于:威斯康星州密

每期研究生课程学生人数:25-30

网站:http://uwm.edu/psoa/dance/mfa

学位:舞蹈硕士

招生面试要求:申请人向研究生院申请并向舞蹈部门提交书面陈述,作品集和推荐信。 候选人由考评委员会选出。

课程包括:舞蹈技巧(芭蕾舞,现代舞和非洲舞),亚历山大技术,编舞,即兴创作,拉班运动分析,舞蹈文学,瑜伽

课程的进行和完成:学生在暑假期间会面七周:由客座教授进行为期一周的强化工作坊,然后是为期六周的学期教学。 在秋季和春季,学生有在线的正式课程,以及自我设计的独立研究。他们也可以在春秋季开始创作他们的论文作品,并在第二个秋季和春季学期完成论文作品。 (课程总共五个学期。)


如需更多信息,请直接私信本账号,或加微信:vivian0rou

关于作品集的一些建议

申请舞蹈研究生,通常学校会要求考生准备表演一个自己编创及表演的独舞作品。而这一项考核,在整个招生考核中是至关重要的。因为从作品中可以考察你的创作能力,艺术思维,表演能力,艺术表达能力,和个性等等。

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图为:rourou在表演她最新原创作品The Tangible Hallucination of Rourou in the Day-Time (柔柔的白日可触摸的幻想 ). 

根据我多年的编舞经验和在美国舞蹈圈学习研究拼搏竞争的经验,以下几点是我总结出的如何编一个好的作品必须考虑的方面:

  1. 作品的主题/想法
    你要通过这个作品表达一个什么样的主题。主题可以有很多。可以从思维出发,也可以从肢体出发,可以是一个想法,可以是一种情绪,可以是一个问题,可以是一个实验,可以是一句话,可以是一个物件,可以是一种声音,一首歌,一幅画,一个动作等等等等。主题是不限的。但是你一定要明确自己的主题是什么。

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2. 如何体现

这里就涉及到你的创作思维和你作品的实验性。你有个一个想法之后,你要如何去体现你的想法呢?如何发展?如何表达?用什么样的方式去表达?作品体现方式是否独到。作品是否体现其实验性。在美国,实验性是很被提倡的。

3. 研究性

你要非常清楚、或者相对清楚自己在整个创作过程中追求什么,想要学习到什么,想要研究什么?你在创作过程中有没有得到什么收获和新的启示,新的理解。通常这部分会在文书中提及,去更深入的向考评展示你对舞蹈创作和自己艺术实践的理解。

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一葉空间是由一群旅美中国舞蹈艺术家/教育家组成,携手国外顶尖舞蹈艺术机构,提供最新最真海外舞蹈咨询;留学咨询/申请/辅导;海外舞蹈游学;大师工作坊引进;编舞思维开发等。

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